Le roman noir entretient un rapport au réel intrinsèquement privilégié?: l'enquête policière est une quête de vérité, non seulement pour le détective de fiction mais aussi pour l'écrivain, qui cherche à décrypter la société en faisant acte de dénonciation et de démystification. Cette démarche est aussi celle du journaliste d'investigation, amené à révéler d'innombrables scandales contemporains. Les actes du colloque organisé en 2019 à Chambéry (Université Savoie Mont Blanc) et à Pau (Université de Pau et des Pays de l'Adour) proposent une réflexion approfondie sur les liens entre roman noir et journalisme. Les seize articles universitaires réunis dans ce volume se saisissent de différents polars de langue française ou espagnole pour étudier leur proximité avec le fait divers ou la figure du journaliste. Ils sont idéalement complétés par des entretiens avec deux grands auteurs de romans noirs?: Dominique Manotti, qui explique la façon dont la lecture de la presse nourrit son écriture, et Leonardo Padura, qui raconte à quel point son expérience de journaliste à Cuba lui est utile pour construire son oeuvre de fiction.
Le 30 mai 1934, Filippo Tommaso Marinetti, le fondateur du mouvement futuriste, inaugure une exposition d'oeuvres d'art au célèbre hôtel Negresco de Nice.
Plus de vingt ans s'étaient écoulés depuis la mémorable première grande exposition de peinture futuriste qui avait eu lieu à la galerie Bernheim-Jeune, à Paris, en février 1912. Le milieu artistique parisien s'en était ému: dans Le Petit Bleu, le 9 février 1912, avait paru un article de Guillaume Apollinaire affirmant qu'il s'agissait de la peinture « la plus dangereuse que l'on puisse imaginer », avant de conclure: «Cependant, l'exposition des peintres futuristes apprendra à nos jeunes peintres à avoir encore plus d'audace qu'ils n'en ont eu jusqu'ici».
Une vingtaine d'années plus tard, le futurisme s'est imposé sur la scène artistique européenne, mais l'exposition organisée à l'hôtel Negresco ne suscite plus aucune controverse : la presse consacre à l'événement peu d'articles, bien que la soirée d'ouverture, et notamment le banquet et le concert du Maestro Giuntini, ne manquent pas d'éveiller la curiosité d'un public d'habitués, aristocrates et roturiers, dans l'un des palaces les plus élégants de la Côte d'Azur.
Les auteurs du volume Futurismo a Nizza: la mostra ritrovata (1934) proposent une redécouverte de cette exposition et reviennent sur les circonstances - artistiques, politiques et culinaires - de son inauguration.
La réflexion critique sur l'univers créatif de Dino Buzzati au cours des cinquante années qui nous séparent de sa mort s'est progressivement élargie de l'analyse initialement réservée à ses textes pour s'intéresser, avec des résultats de plus en plus prudents, à la planète encore largement à explorer de son expressivité picturale. Depuis quelques années, une relecture est enfin en cours, visant son dernier point d'atterrissage, ce mélange délibéré et inextricable de mots et d'images qui a trouvé sa plus grande expression dans ses deux dernières oeuvres achevées, à savoir le Poema a fumetti (1969) et I miracoli di Val Morel (1971). Ce premier volume Buzzati e il Segno sera suivi sous peu d'un deuxième.
