Sorbonne Universite Presses
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Les trois révolutions du livre de poche ; une aventure européenne
Isabelle Olivero
- Sorbonne Universite Presses
- Les Essais De La Sorbonne
- 20 Avril 2022
- 9791023106756
La collection de poche est un dispositif de diffusion de l'écrit à un public très large, à l'échelle mondiale, et un mode privilégié de constitution et de transmission du patrimoine littéraire et scientifique. Ce livre traite de l'histoire et du développement des collections de poche en Europe du XVIe siècle à nos jours. Essai d'histoire culturelle, il s'intéresse à la fois à la construction de la notion de collection éditoriale dans toutes ses dimensions et à une histoire des formats dits portatifs puis de poche, jusqu'à la question de leurs nouvelles déclinaisons à l'heure de la dématérialisation du livre. Pour expliquer le formidable succès des collections de poche dans l'édition contemporaine, il remonte à leurs origines - matérielles, intellectuelles, culturelles -, et suit l'évolution du rôle des formats réduits du livre dans l'édition. Il montre ainsi comment des éditeurs ont profondément transformés, grâce à leurs collections, le système de publication des livres - pratiques du dépôt chez les libraires, de l'office, de la rémunération des auteurs au pourcentage... -, et l'organisation de la production éditoriale par des opérations de rassemblement et de réorganisation des textes souvent guidées par l'idée d'une bibliothèque idéale.
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Le sujet de ce livre est un être mobile : Études sur la poésie française d'André Breton à Pierre Alferi
Michael Sheringham
- Sorbonne Universite Presses
- Lettres Francaises
- 2 Mai 2024
- 9791023106343
Ce livre reprend une série d'études consacrées à la poésie française, écrites et publiées au fil de trente années, depuis la fin des années 1980. Les réflexions que Michael Sheringham propose sur Breton et le surréalisme composent en substance un ensemble vraiment neuf et original, dont l'essentiel se trouve réuni dans le présent volume. Elles révèlent une démarche intellectuelle et un style de pensée. L'auteur, dont la culture théorique était remarquable, se méfiait des approches qui tendent à réduire le mouvement multiforme que fut le surréalisme à quelques éléments de doctrine, et en déduisent qu'il ne fut pas cohérent avec lui-même. Presque toujours, sa réflexion part du commentaire des poèmes, c'est-à-dire de textes souvent décrétés illisibles, dont il fait ressortir la richesse de sens, la force vraiment révélatrice, nous donnant une admirable leçon de lecture.
La poésie pour Michael Sheringham était l'envers de la théorie, son visage ondoyant et divers.
Les deux viennent converger dans une oeuvre originale, placée sous l'égide de Barthes et de Michel de Certeau, et qui rapproche la littérature de cette anthropologie de la vie ordinaire dont Marc Augé ou Annie Ernaux, chacun à leur manière, ont fait le sujet de leurs écrits. Mais cette vie ordinaire que la littérature éclaire, c'est aussi, c'est d'abord notre propre vie ; le livre, en mettant l'accent sur le fond indifférencié de nos existences, c'est-à-dire sur ce que le romanesque nie de toute sa puissance d'idéalisation, ne nous y enferme pas : il nous suggère, et c'est en cela que l'invention des écrivains est irremplaçable, bien des manières de nous l'approprier et d'y trouver une forme de liberté.
Michael Sheringham avait fait l'effort de repenser la littérature contemporaine en fonction de cette espèce de triade conceptuelle que constituent l'autobiographie, le quotidien et l'archive :
Un genre littéraire, une notion presque philosophique et un objet construit par la science de l'histoire. Sous ce regard, un paysage familier mais confus vient s'éclairer et se mettre en ordre.
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Brian Evenson : Une esthétique du malaise
Nawelle Lechevalier-Bekadar
- Sorbonne Universite Presses
- Mondes Anglophones
- 29 Mai 2024
- 9791023107760
Comment comprendre l'oeuvre ultra-violente et cruelle de Brian Evenson ? Cet auteur américain contemporain met à mal nos habitudes de lecteurs, en produisant un trouble, un « malaise » à la fois moral et physique.
Le travail de Nawelle Lechevalier-Bekadar dans Brian Evenson. Une esthétique du malaise se révèle précieux pour mieux appréhender cette oeuvre complexe. Elle commence par expliquer à quel point cet ancien mormon enracine son oeuvre dans une critique de l'Église de Jésus-Christ, vécue comme une violence extrême. Sont ainsi détaillés les différents éléments clés pour comprendre les allusions religieuses dans les textes de Brian Evenson.
C'est notamment dans cette expérience personnelle que l'auteur trouve son inspiration pour constituer une « poétique de la dissonance », que la chercheuse analyse dans la deuxième partie de son livre. Elle développe les différentes influences de l'auteur, qu'il déconstruit patiemment, et pose la question du genre de ses romans et nouvelles, en explorant la catégorie du « gothique postmoderniste ». Son analyse se révèle éclairante sur l'esthétique de la faille, du manque, de la cruauté et d'un rapport au corps problématique, qui foisonne dans l'oeuvre de Brian Evenson. Enfin, elle termine sur la réception de ses textes, savamment construits pour produire un trouble du sens et des sens, afin d'interroger notre rapport au monde. -
Styles, genres, auteurs Tome 19 : Aspremont, Garnier, La Bruyère, Voltaire, Corbière, Cendrars
Anouch Bourmayan, Géraldine Veysseyre, Collectif
- Sorbonne Universite Presses
- Styles, Genres, Auteurs
- 28 Novembre 2019
- 9791023106541
Cet ouvrage s'adresse en premier lieu à tous les étudiants préparant les agrégations de Lettres et de Grammaire, mais aussi au lecteur curieux de recherches en stylistique. Se trouvent ici réunies les interventions de la traditionnelle journée d'agrégation, à l'initiative de l'UFR de langue française de la faculté des Lettres de Sorbonne Université, sur le programme de la session 2020 des épreuves de grammaire et stylistique françaises : Aspremont, Hippolyte de Robert Garnier, Les Caractères de La Bruyère, Zadig et L'Ingénu de Voltaire, Les Amours jaunes de Tristan Corbère, L'Homme foudroyé de Blaise Cendrars. En appuyant leurs analyses sur des aspects linguistiques, lexicales, génériques ou poétiques, les contributeurs de ce volume illustrent l'apport de la lecture stylistique à l'interprétation des textes.
Grand format 15.00 €Indisponible
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L'écriture de soi à la Renaissance
Paul-Victor Desarbres, Véronique Ferrer, Alexandre Tarrête
- Sorbonne Universite Presses
- Cahiers Saulnier
- 24 Avril 2024
- 9791023107784
La Renaissance n'a pas inventé le moi, mais elle marque probablement un souci accru de la représentation de soi.
Depuis Jacob Burckhardt, les historiens ont placé la Renaissance sous le signe de l'affirmation de l'individu. Afin de renouveler l'approche des écritures de soi à l'aube de la modernité, les contributrices et les contributeurs de ce volume ont choisi de laisser un temps de côté les genres plus « canoniques » que sont les mémoires, l'autobiographie ou le journal, pour se pencher sur des textes et des corpus moins cartographiés, comme les commentaires érudits, les récits de voyage, les récits de captivité, les récits de cure ou de convalescence, les correspondances, les écrits professionnels, les archives judiciaires, ou encore les épîtres en vers, les élégies ou la poésie généthliaque (qui célèbre les naissances), en français et en latin. En marge des genres constitués s'invente alors une nouvelle parole sur soi, dont la forme souvent fragmentaire et interstitielle n'enlève rien à l'énergie ou à l'expressivité.Grand format 25.00 €Indisponible
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Styles, genres, auteurs Tome 20 : Villon, Marguerite de Navarre, Boileau, Casanova, Sand, Genet
Anouch Bourmayan, Odile Leclercq
- Sorbonne Universite Presses
- Styles, Genres, Auteurs
- 7 Janvier 2021
- 9791023106954
Cet ouvrage s'adresse en premier lieu à tous les étudiants préparant les agrégations de Lettres et de Grammaire, mais aussi au lecteur curieux de recherches en stylistique. Se trouvent ici réunies les interventions de la traditionnelle journée d'agrégation, à l'initiative de l'UFR de langue française de la faculté des Lettres de Sorbonne Université, sur le programme de la session 2021 des épreuves de grammaire et stylistique françaises : le Testament de François Villon, L'Heptaméron de Marguerite de Navarre, les Satires de Nicolas Boileau, l'Histoire de ma vie de Giacomo Casanova, Mauprat de George Sand, Le Balcon de Jean Genet. En appuyant leurs analyses sur des aspects linguistiques, lexicales, génériques ou poétiques, les contributeurs de ce volume illustrent l'apport de la lecture stylistique à l'interprétation des textes.
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Le monde mis en scène par Curzio Malaparte
Aurélie Manzano
- Sorbonne Universite Presses
- 7 Septembre 2017
- 9791023105407
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Genesis n.46 : entre les langues
Collectif
- Sorbonne Universite Presses
- Genesis
- 21 Juin 2018
- 9791023106046
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Genesis n.49 : une tradition italienne
Genesis
- Sorbonne Universite Presses
- Genesis
- 9 Janvier 2020
- 9791023106503
Ce numéro de Genesis accompagne le lecteur dans l'atelier des plus grands écrivains de la tradition italienne, présente leurs « paperasses » et questionne, à travers elles, les processus de la création et de l'interprétation littéraire. Sept siècles de littérature italienne sont passés au crible d'éminents spécialistes des manuscrits d'auteurs, qu'il s'agisse des brouillons du Chansonnier de Pétrarque, des « livres d'auteur » calligraphiés de Boccace, des différentes versions des Délits et des peines de Beccaria ou des Fiancés de Manzoni, des manuscrits préparatoires du Roland Furieux de l'Arioste et des livres annotés du Tasse et d'Alfieri. Plus contemporains, Gramsci avec son « labyrinthe de papier », Elsa Morante, Antonio Tabucchi et Erri de Luca complètent le tableau et perpétuent la tradition.
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Illustrer Proust : l'art du repeint
Emily Eells, Elyane Dezon-jones
- Sorbonne Universite Presses
- Histoire De L'imprime
- 18 Octobre 2022
- 9791023107319
«?Sous chaque mot chacun de nous met son sens ou du moins son image qui est souvent un contresens. Mais dans les beaux livres, tous les contresens qu'on fait sont beaux?», écrit Marcel Proust. Les multiples interprétations visuelles de son oeuvre illustrent sa définition du «?beau livre?», depuis les premières éditions illustrées d'À la recherche du temps perdu jusqu'à la bande dessinée de Stéphane Heuet.
Si Madeleine Lemaire, qui illustra Les Plaisirs et les Jours, publié en 1896, est relativement connue, le travail d'Hermine David reste largement ignoré, sans parler des pointes-sèches de Barbara Zazouline. Ce sont pourtant les frontispices d'Hermine David, réalisés entre 1929 et 1936, qui ont imposé le choix de scènes repeintes successivement par Kees Van Dongen, Philippe Jullian, Emilio Grau-Sala et Jacques Pecnard. Tous ces artistes se sont heurtés au paradoxe de devoir représenter «?un peu de temps à l'état pur?», qui était l'objectif de Proust.
Reprises et variations se sont succédé dans les éditions illustrées de la Recherche, depuis les in-textes dans celle d'Un amour de Swann de Pierre Laprade dans les années 1930, jusqu'à celle de Pierre Alechinsky, qui l'orne dans les marges, et de Yan Nascimbene, persuadé qu'«?il faut illustrer entre les lignes?». -
Nouv.
Les jeux de la haine et du hasard : Vigny et le politique
Sophie Vanden Abeele-Marchal
- Sorbonne Universite Presses
- Lettres Francaises
- 3 Octobre 2024
- 9791023107968
Jamais théorique, toujours réfractaire aux systèmes dogmatiques, la pensée de Vigny, profondément libérale, s'est développée à travers des formulations poétiques qui ont déconcerté la critique.
Alfred de Vigny est l'un des maîtres du romantisme. Aux côtés de Hugo, il a voulu se faire l'un de ces «?prophètes?» chargés de veiller à la réforme de la société sortie des décombres de la Révolution. Si l'on ne peut faire de lui un homme politique, son oeuvre poétique et romanesque, conçue comme une oeuvre totalisante, a été consacrée à l'analyse du fait politique. Vigny, toute sa vie attentif aux interrogations contemporaines, grand lecteur de la presse, de plus en plus déçu par les jeux du système parlementaire, a suivi les méandres dans lesquels démocratie et liberté ont été plongées, d'une révolution à l'autre, de la Restauration au Second Empire, en passant par la trop bourgeoise monarchie de Juillet. Jamais théorique, toujours réfractaire aux systèmes dogmatiques, sa pensée, profondément libérale, s'est développée à travers des formulations poétiques qui ont déconcerté une critique incapable de saisir la continuité idéologique.
Sophie Vanden Abeele-Marchal renouvelle une mise en perspective réductrice et peu concluante, qui a conduit à la légende d'un poète hautain et solitaire - voire prêt à servir d'espion à l'administration de Napoléon III. Elle propose de partir d'une analyse des termes et des formes poétiques à l'oeuvre chez Vigny, dans les romans, les lettres ouvertes, comme dans la poésie, à la lumière aussi des récentes publications de la correspondance. Décortiquant les termes de la pensée politique moderne, on découvre comment Vigny, toujours prêt au débat, toujours attentif à son indépendance, se fait penseur du politique en analysant d'une façon originale les mécanismes de la langue post-révolutionnaire pour en signaler les abus, les mensonges et les sophismes, sans jamais renoncer à son idéal humanitaire.
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Nouv.
Revue Voltaire n.23
Collectif
- Sorbonne Universite Presses
- Revue Voltaire
- 3 Octobre 2024
- 9791023107937
Bilan de l'histoire éditoriale et des enjeux des oeuvres complètes de Voltaire en 205 volumes.
Éditer de façon raisonnée et critique l'oeuvre complète d'un auteur polygraphe aussi prolifique que Voltaire relève d'une gageure non démentie depuis le XVIIIe siècle. Le grand oeuvre mené par plusieurs générations de chercheurs et d'éditeurs, sous l'égide de la Voltaire Foundation d'Oxford et de ses directeurs successifs, doit susciter l'admiration et la reconnaissance des lecteurs et de la communauté scientifique. Les contributions rassemblées dans le dossier proposé au lecteur dans cette nouvelle livraison de la Revue Voltaire, consacré aux « oeuvres complètes, oeuvre ouverte », ainsi qu'une partie des études livrées dans la section des Varia, explorent de façon critique l'histoire et les enjeux de la nouvelle édition des oeuvres de Voltaire, la complexité du travail effectué ainsi que la richesse des perspectives ouvertes par la mise à la disposition du public de la collection complète des 205 volumes. La publication d'une série d'inédits, préparés par Nicholas Cronk et John Renwick, rappelle que toute édition intégrale est par nature. -
Lettres persanes de montesquieu
Christophe Martin
- Sorbonne Universite Presses
- Vif
- 18 Novembre 2013
- 9782840509172
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L'ouvrage a pour originalité de traiter de plusieurs sociétés multiculturelles, allant de l'Europe centrale aux Amériques, afin de permettre des comparaisons, et de faire apparaître les diverses perceptions des "aires culturelles" selon les régions du globe, problématisant l'idée "d'espace".
D'autre part, il est ordonné de façon à mettre en regard les réalités historiques ou sociales et leurs représentations, dans lesquelles le lecteur comparera la construction de l'espace littéraire et celle du cinéma dans leurs expressions de la multiculturalité. Après une introduction qui donne un cadre sur le plan historique, sémiotique et littéraire, l'ouvrage étudie les superpositions de peuples en Europe centrale sur le plan de la situation sociale et de son rendu littéraire, la poétique spatiale dans les littératures de langues romanes comme invention d'une configuration régionale, et les médias - cinéma et multimédia - en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu'en Russie comme nouvelle expression des métissages culturels.
Sont abordés des auteurs célèbres sous cet angle nouveau, aussi bien que l'historique de lieux reculés et peu connus du fait que leur caractère multiculturel les marginalise par rapport à chaque civilisation environnante. Les représentations dans les divers médias sont étudiées pour leur rôle historique articulant la contemporanéité et la rétrospective. L'ensemble de ces trente- huit chapitres, dus à des spécialistes de plusieurs angles d'approche, forme une contribution à la connaissance d'une notion fondamentale dans la pensée actuelle et de ses diverses formes, l'espace.
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Montaigne ; les formes du monde et de l'esprit
Desan P
- Sorbonne Universite Presses
- 14 Février 2008
- 9782840505587
Montaigne ne croit pas en l'essence ! Tout est forme, ou plutôt formes, car la diversité est inhérente à la condition humaine. Après avoir constaté par expérience que la variété est le principe moteur de l'humanité et de son histoire, Montaigne s'offre comme observateur de l'homme et du monde dans leur matérialité. La forme, c'est ce qui se révèle à nous d'abord ; la forme du monde est le monde. Montaigne comprend que le corps est à la base de tout apprentissage du monde et que l'esprit lui-même est indissociable du corps. Il pose les premiers jalons d'une philosophie en mouvement dont les principes sont toujours remis en question. Après avoir exploré tant de lieux réels et imaginaires, et constaté l'amorphisme des corps et de la pensée, Montaigne découvre un " patron " universel qui représente la somme des formes observées sur le terrain et dans les livres. Ces formes malléables, toujours redéfinies par l'opinion, le doute, la morale, l'éthique, deviennent la matière de ses Essais.
Grand format 16.00 €Indisponible
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En 1607 paraissait la première partie de L'Astrée d'Honoré d'Urfé, oeuvre majeure pour l'histoire du roman français et de la pastorale. Dans la Gaule du ve siècle, à travers les histoires de « personnes de bergers, et d'autres » - au coeur desquelles figure le récit des amours contrariées d'Astrée et de Céladon - le roman illustre les «divers effets de l'honnête amitié». Plus largement, L'Astrée propose à ses lecteurs l'idéal, généreux mais fragile, d'une culture affranchie de toute tyrannie. À l'occasion du quadricentenaire de cette publication, les meilleurs spécialistes français et étrangers ont confronté leurs manières de Lire L'Astrée. Leurs analyses, richement documentées, témoignent de la complexité d'une oeuvre dont la critique est loin d'avoir épuisé la richesse. Appelé à faire référence, ce volume ouvre des pistes nouvelles aux investigations futures : histoire du livre, critique littéraire, histoire de l'art et de la musique interrogent la portée civilisatrice du roman d'Honoré d'Urfé.
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Prosateurs latins en france au xvie siecle
Collectif
- Sorbonne Universite Presses
- 12 Avril 1995
- 9782904315473
Grand format 24.00 €Indisponible
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Grand format 18.00 €
Indisponible
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Bohumil Hrabal fut, avec Milan Kundera, la grande révélation du roman tchèque.
Né en 1914, mort en 1997, il fut à la fois l'héritier de la littérature " plébéienne " et de son goût pour la " palabre ", et de l'avant-garde : il sut en créer une synthèse exceptionnelle, emblématique de la culture de l'Europe centrale au XXe siècle - traumatismes collectifs compris. Ses grands romans (Une trop bruyante solitude, Moi qui ai servi le roi d'Angleterre, etc.) font aujourd'hui figure de classiques de la littérature européenne.
Ce volume propose quelques clefs pour comprendre la genèse de l'oeuvre de Hrabal, la mutation de la poésie subjective des débuts à une prose attachée à faire entendre la voix d'autrui. Cette mutation passe par des textes expérimentaux et notamment par le phénomène des versions multiples d'un même texte : on trouvera ici la traduction inédite de Caïn, récit existentiel (de 1949), dont la deuxième variante, Trains étroitement surveillés (de 1965), sera l'un de ses romans les plus populaires.
" Existentiel ", l'art de Hrabal l'est en effet par ses liens avec l'existentialisme - mouvement européen certes, mais aussi expression d'un malaise mûri à Prague : dès le début du XXe siècle, des écrivains - Hasek, Kafka ou Weiner, entre autres - y avaient su évoquer le moment où l'individu, dans la peine et aussi l'éblouissement, se heurte à une aliénation qui semble être l'apanage des marginaux mais s'avère être le lot commun : l'art de Hrabal, leur successeur, est profondément existentiel par la place qu'il fait aux oscillations de la perte et du salut.
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Images de la bohême dans les lettres francaises. reciprocite culturelle des française
Collectif
- Sorbonne Universite Presses
- 1 Février 2004
- 9782840502852
A première vue, les travaux sur l'image de la Bohême dans les lettres françaises s'inscrivent dans un comparatisme traditionnel.
Toutefois, on se rend vite compte que ce sujet soulève plusieurs questions relevant des rapports entre deux pays d'une position culturelle différente, et pose quelques problèmes méthodologiques. Il est en effet plus facile d'évoquer l'image de la France dans les littératures tchèque et slovaque que de parler des échos de la Bohême chez les écrivains français. Les poèmes et romans français ont été analysés en Bohême du point de vue esthétique et ont contribué au développement de la littérature autochtone.
Rien de tel ne s'est produit dans le sens opposé. La Bohême a été perçue et commentée en France du point de vue historique et idéologique dans les oeuvres d'érudition, éventuellement du point de vue géographique dans certains guides touristiques. On peut y ajouter encore quelques cas isolés des rapports entre les élites françaises et tchèques, résultant des relations diplomatiques des deux pays ou de la situation personnelle de certains écrivains.
La Slovaquie qui, pendant longtemps, n'existait pas comme un Etat indépendant a été noyée dans les réflexions sur la Bohême - et celle-ci disparaissait parfois dans des informations sur l'Autriche, ou même sur le protestantisme allemand. Sans présenter le sujet d'une façon exhaustive, les communications publiées dans le présent livre permettent de découvrir surtout des lacunes dans nos rapports mutuels.
Leur but primordial a été toutefois d'attirer l'attention sur ce qu'on pourrait - et devrait - faire à l'avenir.
Grand format 15.00 €Indisponible
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La compréhension de la Divine comédie passe par une lecture de l'ensemble de l'¦uvre de Dante et par un regard sur le contexte intellectuel, social et politique de l'Italie à la fin du 13e siècle. L'ouvrage ne propose pas une interprétation exhaustive du poète, mais plutôt une tentative pour restituer sens et continuité à une entreprise littéraire hors du commun. La Divine comédie apparaît comme le point d'orgue d'une ¦uvre touchant autant à la réflexion intellectuelle qu'à la poésie, préfigurée par les productions antérieures. Elle peut se lire comme une autobiographie de Dante, comme une révision de toutes ses positions doctrinales à des fins eschatologiques : la transcendance du poète. L'auteure propose de lire le sens de la démarche poétique de la Divine comédie à partir de l'exil politique de Dante à l'âge de trente-sept ans.
Grand format 15.00 €Indisponible
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Genesis n.44 : après le texte ; de la réécriture après publication
Genesis
- Sorbonne Universite Presses
- Genesis
- 27 Mai 2017
- 9791023105636
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L'aventure éditoriale du théâtre français au XVIIe siècle
Alain Riffaud
- Sorbonne Universite Presses
- 7 Juin 2018
- 9791023105926
