A l'issue de la première guerre mondiale, le poète Rainer Maria Rilke s'établit en Suisse (où il mourra fin 1926). Son installation dans une austère tour valaisanne, à Muzot, est l'épisode le plus connu des «années helvétiques» de l'auteur des Élégies de Duino. Son bien plus bref séjour près des rives du Léman, au Prieuré d'Étoy, en 1921, a été tenu jusqu'ici pour une période assez morne - solitaire et stérile tout à la fois - dans la vie de Rilke. En réalité, le poète y fit des lectures décisives, de Proust et de Valéry en particulier. Et il reçut alors la visite de bien des femmes, parmi les plus aimées. On connaissait déjà sa liaison avec l'artiste franco-allemande Baladine Klossowska - mère du peintre Balthus - et aussi ses liens d'amitié avec la princesse de Thurn-et-Taxis, rescapée d'un monde englouti, sans oublier le soutien d'une généreuse et discrète bienfaitrice zurichoise. Mais on ignorait que Rilke fût resté en relation avec cette «star» de la vie parisienne qu'était la comtesse Anna de Noailles, alors au faîte de sa notoriété littéraire. Surtout, aucun de ses biographes n'avait soupçonné qu'il l'eût revue à Étoy, bien après une première rencontre qui - à Paris en 1909 - l'avait confirmé dans son admiration pour la poétesse des Éblouissements. Pourquoi tant de mystère autour de la venue en Pays de Vaud de cette « petite divinité impétueuse » ? Comment expliquer qu'il ait fallu, pour le savoir, attendre la découverte fortuite des lettres adressées à Rilke par la postière du village d'Étoy où résidait depuis peu l'écrivain Guy de Pourtalès ? Mais, au fait, qui était cette buraliste éprise de littérature, s'adonnant elle-même aux délices de la poésie, «femme de lettres» au sens complet du terme ?
Délaissant un instant le champ de sa spécialité - à savoir l'épigraphie et l'histoire des cités grecques, disciplines qu'il a eu l'honneur d'enseigner au Collège de France pendant dix ans (2004-2014) après avoir été professeur à l'Université de Neuchâtel -, DENIS KNOEPFLER n'abandonne pas pour autant les principes d'une rigoureuse méthode d'investigation, qui lui permet d'établir, sur la base de documents nouveaux ou méconnus, quelques petits faits vrais. Qu'il s'agisse, en l'occurrence, d'un épisode individuel (bien révélateur, néanmoins, des courants littéraires qui se font jour en ce début des «années folles» de l'entre-deux guerres) ne change rien à l'affaire : car seule compte cette passion de la découverte que l'auteur a manifestée si souvent dans ses travaux antérieurs, en particulier dans un récent essai sur La Patrie de Narcisse (Paris, Odile Jacob, 2010) et, maintenant, dans la mise au jour progressive, avec le concours de l'École suisse d'archéologie en Grèce, du sanctuaire de la grande Artémis d'Amarynthos, au coeur de l'île d'Eubée. Ici, l'enquête le conduit sur les traces d'autres figures féminines, appartenant à un passé certes moins lointain mais tout aussi révolu : une manière pour lui de rendre hommage à sa femme disparue, très proche parente de cette « poétesse du bureau de poste » avec laquelle Rilke ne dédaigna pas de s'entretenir, puis de correspondre pendant un temps depuis le manoir de Muzot.
La correspondance Georges Poulet-Jean-Pierre Richard se déploie sur près de quarante ans. Bien plus que le seul témoignage d'une vive amitié intellectuelle, ces échanges racontent aussi une période clé de l'histoire littéraire en France, celle de la « nouvelle critique ». Ils constituent en outre un point de vue privilégié et nouveau vers la connaissance des oeuvres de Poulet et Richard.
Travaux Et Recherches De L'institut Benjamin Constant Slatkine
28 Août 2015
9782051027083
Pionnier du libéralisme politique, précurseur de l'écriture intime et du roman psychologique, théoricien du sentiment religieux, penseur de la modernité, Benjamin Constant est aujourd'hui considéré comme une figure majeure de l'histoire intellectuelle du tournant des XVIIIe et XIXe siècles.
Né à Lausanne en 1767 dans une famille d'origine huguenote, il n'a cessé par la suite de sillonner l'Europe, en privilégiant l'Allemagne, où il a mené de vastes recherches érudites, et la France, où il s'est illustré dans le domaine de l'action politique en tant que membre du Tribunat sous le Consulat et membre de la Chambre des députés sous la Restauration. Chef de file de l'opposition libérale, il a exercé une influence significative dans la vie parlementaire et médiatique. À sa mort en décembre 1830, la population parisienne lui a offert des funérailles triomphales.
Cette trajectoire singulière - entre Lumières, Révolution, Empire et Restauration - n'a manqué ni de rebondissements ni de zones d'ombre, d'autant que plusieurs aventures sentimentales mouvementées sont venues se mêler à la carrière politique et littéraire de Benjamin Constant, à l'image de sa célèbre liaison avec Germaine de Staël.
Étonnamment, en dépit de l'intérêt croissant suscité par son oeuvre, aucune biographie en français n'a été consacrée à l'auteur d'Adolphe et des Principes de politique depuis trente ans. Le présent ouvrage vient combler cette lacune, en mettant à profit la masse considérable d'informations rassemblées dans le cadre de l'édition en cours des oeuvres complètes de Benjamin Constant, une entreprise scientifique internationale dont Paul Delbouille est l'un des principaux artisans. Fondée sur une base documentaire entièrement renouvelée, cette biographie n'offre pas seulement le récit détaillé d'une destinée passionnante, mais constitue également un instrument de travail de première importance.
Précédé d'un Avant-Propos (Le Monde de la nouvelle face à la théorie littéraire et ses voies stériles, à l'histoire littéraire et ses carences), ce répertoire réunit - revus, corrigés et augmentés - les trois précédents inventaires de René Godenne sur la nouvelle de langue française de 1940 à 2000 (1989, 1992, 2005), présentés non plus par nom d'auteur mais par année.
Le répertoire est fait par décennies - soit en six temps, soit six mises au point successives - pour faire apparaître des usages terminologiques loin de certaines interprétations hâtives dont ils sont souvent l'objet (3541 sur 6060 : le nombre de fois qu'on découvre nouvelle pour désigner un recueil de textes courts). Pour dire également que l'histoire du XXe siècle, politique, sociale, individuelle, etc., peut être racontée, à l'instar du roman, par la nouvelle.
Il s'agit donc d'énumérer une théorie de noms français, belges, suisses, québécois, africains (que l'auteur a tous voulu citer dans l'index), connus, inconnus, oubliés, disparus, ceux encore que l'auteur appelle les nouvellistes de la Bibliographie de la France ; d'énumérer également une liste, dont on ne souffle jamais mot dans une étude sur le genre, de ces collectifs, fantastiques, de science-fiction, policiers, érotiques, de nouvelles blanches, qui deviennent monnaie courante au fil des années. Trente-et-un noms sont distingués, tant il semble évident qu'ils doivent l'être - mais allez savoir ce qu'il en sera dans cinquante ans...
Donc 6060 titres à passer en revue. Mais combien d'autres restent/resteront toujours dans l'ombre ?
Édition remaniée et augmentée des trois Bibliographies critiques de la nouvelle de langue française.
Le tricentenaire de la naissance de Rousseau, en 2012, a montré l'importance que les écrits autobiographiques ont pour le lecteur contemporain. Les Confessions, Les Rêveries du promeneur solitaire et même les Dialogues ont pris une place de premier rang pour la compréhension de la pensée du philosophe. Elle est cependant le fruit d'une lente évolution due principalement au travail des chercheurs et dont rend compte cette bibliographie, classée par siècle et par ordre alphabétique des auteurs. Alors qu'Alexandre Cioranescu donnait, en 1969, dans sa Bibliographie de la littérature française du XVIIIe siècle, à peine soixante signalements pour Les Confessions, quinze pour Les Rêveries et cinq pour les Dialogues, le présent volume en donne plus de mille pour les premières, plus de quatre cent cinquante pour les secondes et près de deux cents pour les troisièmes. Les bibliographies des écrits sur la religion et les oeuvres mineures de Rousseau complètent cet ouvrage qui constitue un instrument de travail indispensable à la recherche sur le Citoyen de Genève.
De nombreuses idées reçues sont répandues dans l'historiographie la plus récente à propos du théâtre à Genève à l'époque moderne. On ignore par exemple souvent que des pièces étaient jouées officiellement à l'époque de Calvin, que Théodore de Bèze a écrit une pièce considérée comme l'une des prémices de la tragédie française, que la Genève du XVIIIe siècle grouille de représentations données illégalement au coeur de la ville et dans les alentours. L'année 1617 (parfois 1609) est généralement donnée pour situer l'interdiction de la comédie. Or cet ouvrage révèle qu'il faut attendre 1732, soit plus d'un siècle plus tard, pour trouver le premier édit officiel défendant le théâtre dans la petite république. Ne serait-ce que pour lever le voile sur cette confusion, il vaut la peine de confronter une histoire encore mal étudiée et reléguée au second plan tant le débat sur la moralité du théâtre a pris de la place dans l'historiographie.
Ce livre interroge le statut de la comédie et des spectacles à Genève entre les XVIe et XVIIIe siècles et tente d'expliquer les raisons qui ont poussé les chercheurs à ne pas remettre en question une légende devenue peu à peu certitude historique. De quand date précisément l'interdiction de la comédie à Genève et sur quels textes normatifs se base-t-elle ? Quelle part de responsabilité Calvin et la Réforme ont-ils dans cette interdiction ? Dans quelle mesure participe-t-elle d'un certain mythe de la Réforme, constitutif de la pensée genevoise du milieu du XVIIIe siècle ? Si elle ne s'inscrit pas dans la norme juridique avant 1732, quand se cristallise-t-elle alors dans l'imaginaire collectif ? Et dans la pratique ? Comment Genève est-elle devenue l'un des derniers bastions européens où le théâtre, divertissement par excellence des classes privilégiées du siècle des Lumières, n'a pas ses entrées en 1754 lorsque Voltaire arrive dans la région ? Voici les questions qui guident cette enquête à travers deux siècles de l'histoire genevoise.
El teatro breve y brevísimo sigue teniendo una función determinante en la sociedad por conformar, a través del arte, una dialéctica crítica entre la dramaturgia y el mundo «real». En esos intentos de devolverle la humanidad al hombre, con los innumerables «milagros dramáticos» y el desenmascaramiento que de ellos se derivan, se espera del espectador un trabajo adicional de interpretación que sirva para indagar en lo más profundo de su conducta. Hemos podido demostrar con este estudio que la abreviación no implica la simplicidad y la carencia de significado. Por el contrario, la síntesis dramática implica un trabajo lingüístico milimétrico que logra contener una crítica y un impacto movilizador en unas cuantas páginas, por no decir líneas. En este sentido, el teatro breve actual en la pluma de José Moreno Arenas y José Sanchis Sinisterra prima el significado sobre la duración, haciendo énfasis en el carácter social que sigue teniendo el teatro en este siglo.
Estos dos dramaturgos, cada uno con su estilo particular, coinciden en la necesidad de trabajar el teatro desde diferentes perspectivas con el fin de llevar al espectador a cuestionarse sobre su rol en el patio de butacas, así como el que juega en su diario vivir. De este modo, se cuestiona lo establecido y se pone en juego la validez de los parámetros sociales instaurados. El individuo es confrontado a sus diferentes facetas y posiciones con el objetivo de desmantelar, mediante un efecto, las conductas o situaciones que merecen ser revisadas.
Homenaje a Gerold Hilty. - Gerold Hilty, Variaciones del amor entre Alfonso VIII y la judía de Toledo en los dramas de Lope de Vega, Mira de Amescua y García de la Huerta. - . - El cuento español en los albores del siglo XXI. - José María Merino, Antologías de cuentos y minicuentos de los últimos años, desde la mirada de un cuentista veterano. - Antonio Garrido Domínguez, Aspectos de la construcción de mundos en el cuento esapñol del siglo XXI. - Fernando Valls, Brevísimas consideraciones sobre el cuento español en el siglo XXI, y una nueva voz: Marina Perezagua. - Júlia González de Canales, Los cuentos de Andrés Neuman: la poesía (sexual) de la palabra. - Carmen Valcárcel, Los cuentos de Clara Obligado: la escritura excéntrica. - Cristina Albizu, Iban Zaldua: literatura, pluralidad y contradicción. - Ángeles Encinar, Nuevas perspectivas en el cuento reciente: Mercedes Abad y Jon Bilbao. - José Ramón González, Voz, mirada y creación de mundo: una nota al margen sobre la cuentística de Eloy Tizón y sus secretas afinidades. - Gina Maria Schneider, La mirada transgresora: a propósito de «Lucernario» de Ángel Olgoso. - Selección de cuentos del siglo XXI. - Andrés Neuman, El contador de ruidos. - Gemma Pellicer, ¿Saben los peces que se mojan?
I - Renouvellement des formes d'écriture. - II - Renouvellement des formes de réflexion. - III - Renouvellement des formes de rencontres. - IV - Renouvellement des formes de création.
Avec les contributions de Sebastian D. Amigorena, Hall Bjørnstad, Gilbert Cabasso, Jérôme David, Mathias Ecoeur, Henri Ekman, Mathilde Faugère, Ragnar Fjelland, Lise Forment, Virginie Huguenin, David Kajman, Hélène Merlin-Kajman, Helio Milner, Sarah Mouline, Sarah Nancy, Florence Naugrette, Dionys del Planey, Tiphaine Pocquet, Mary Shaw, Roger Strand, Laurent Susini, Brice Tabeling, Sonia Velasquez
Giorgio Orelli, Un sonetto di Giovanni Raboni. - Stefano Giovannuzi, «L'Appennino»: Pasolini lettore di D'Annunzio. - Uberto Motta, Tra attesa e ammirazione, un luogo in cui resistere. Lettura di Perché siamo di Andrea Zanzotto. - Luca Daino, Vecchie foto sparse al suolo. Lettura di Suite a ritroso di Nelo Risi. - Andrea Pelosi, Il «buffo buio» nella poesia di Giorgio Orelli. - Stefano Prandi, «Esperienza» della poesia tra ermetismo e neoavanguardia: Luciano Erba e Quarta generazione. - Fabio Magro, Appunti sul verso del primo Pagliarani. - Manuela Manfredini, «Dateci le regole della vostra poetica!». Lettura di Edoardo Sanguineti, Postkarten 49. - Giovanna Cordibella, Archetipi del «giardiniere» e altre immagini. Su alcune fonti iconografiche della poesia di Antonio Porta. - Federico Francucci, Due modi di fingere. Appunti su Giudici traduttore di Stevens. - Niccolò Scaffai, «Dare un nome» alle cose: percorso montaliano di Raboni. - Massimo NATALE, Il ritorno della cometa di Fernando Bandini: qualche appunto. - Pietro Benzoni, Luci sul retroscena: La cumédia di Raffaello Baldini. - Rodolfo Zucco, «L'arte nasce dal male». Da una lettera di Giampiero Neri.
En 1853, la flotte américaine du commodore Perry aborda les côtes japonaises et força militairement les habitants de l'île à s'ouvrir au commerce. Cet épisode eut des conséquences insoupçonnées alors, puisque le continent asiatique allait tout entier rencontrer le monde occidental et sa modernité dans les décennies qui suivirent. Le Contrat social du Citoyen de Genève qui avait été traduit, selon l'usage des lettrés japonais, en chinois classique par Nakae Chomin en 1883, était traduit intégralement en chinois moderne en 1900 par Yang Tingdong et allait constituer une source d'inspiration révolutionnaire et républicaine dans la Chine du XXe siècle. Peu après, les Vietnamiens découvraient Rousseau dans des publications qui tentaient de concilier pacifiquement leurs intérêts avec ceux des Français colonisateurs. Cet espoir ne se réalisant pas, c'est vers 1925 que Rousseau est redécouvert et utilisé dans l'Indochine française pour alimenter cette fois la révolte et les nouvelles formes d'expression littéraire. La Corée qui est alors colonie japonaise découvre aussi Rousseau et ses romanciers ne manquent pas d'en être influencés. Ce bref résumé d'une histoire riche et complexe donne une idée de ce numéro. Rousseau peut tout aussi bien servir de réflexion à ceux qui veulent constituer leur pays sur le modèle européen qu'aux révolutionnaires qui veulent le libérer de l'oppression coloniale. Il surgit dans le bouillonnement d'idées propre à chaque pays et alimente aussi bien les intellectuels que les créateurs qui souhaitent dégager la littérature ou la musique des formes traditionnelles. Rousseau sert à la modernité de chaque peuple car sa sensibilité correspond à la leur.
Léonard Burnand, Présentation : Un air de famille. - Béatrice Lovis, Jouer aux côtés de Voltaire sur le théâtre de Mon-Repos à Lausanne : l'entrée en scène réussie de la famille Constant. - François Pictet, Une passion amoureuse sous le regard de Voltaire : Lettres de Charlotte Pictet à son mari, Samuel Constant de Rebecque (1755-1764). - Helder Mendes Baiao, Introduction à « Une femme philosophe ». - Édition d'« Une femme philosophe » de Samuel de Constant. - Guillaume Poisson, « L'être d'absence ». Correspondance inédite entre Rosalie de Constant et Constance Constant d'Hermenches. - Sylvie Moret Petrini, Charles de Constant, un père entre deux époques. - Tableau généalogique simplifié de la famille de Benjamin Constant. - VARIA. - Olivier Meuwly, Benjamin Constant et Frédéric-César de La Harpe face à la liberté de la presse. - Kurt Kloocke, Quelques mots sur Martin Seeger, secrétaire et lecteur de Benjamin Constant. - Marc Ahmadi, Benjamin Constant en Iran. - oeUVRES COMPLÈTES DE BENJAMIN CONSTANT. - Paul Delbouille, Chronique des oeuvres complètes. - Roland Mortier nous a quittés. - Comptes rendus. - ASSOCIATION ET INSTITUT BENJAMIN CONSTANT. - Liste des membres de l'Association. - Summaries.
L'année 2016 est marquée par le bicentenaire de la publication du roman Adolphe, l'oeuvre littéraire la plus célèbre de l'écrivain et homme politique Benjamin Constant (1767-1830). À l'occasion de ce grand anniversaire, cet ouvrage collectif richement illustré se propose de mettre en lumière la longue et foisonnante postérité d'Adolphe : il s'agit de faire découvrir aux lecteurs les multiples éditions, traductions (y compris en japonais ou en persan), réécritures (de Balzac à Camille Laurens, en passant par Jacques Chessex) et adaptations (théâtre, cinéma, bande dessinée) auxquelles le chef-d'oeuvre de Benjamin Constant a donné lieu, de 1816 à nos jours. Une vingtaine de spécialistes, issus d'une dizaine de pays, ont rédigé les textes qui composent ce volume interdisciplinaire consacré à l'héritage d'un roman qui, deux siècles après sa parution, n'a rien perdu de son pouvoir de fascination.
Que se passe-t-il quand les écrivains (et les artistes en général) sont appelés à se produire «en personne » devant un public ? Quel est l'impact sur le champ littéraire de la tendance à une spectacularité généralisée, à l'ère médiatique moderne ? Quel impact ces formes d'incarnation des auteurs ont-elles sur la lecture ? Comment, dans un tel dispositif, redéfinir la complexité de la notion d'« auteur » ? Enfin, quel enjeu y a-t-il à envisager la littérature comme une activité, plutôt que comme un corpus inerte de « textes » ? À travers des figures aussi diverses qu'Arthur Cravan, Henri Calet, L.-F. Céline, Michel Houellebecq, Annie Ernaux, Gaston Cherpillod, Richard Millet, Jean d'Ormesson, Jean-Philippe Toussaint, Noëlle Revaz, Edouard Louis, Jean-Pierre Rochat ainsi que celles de slameurs contemporains, cet essai examine l'activité littéraire et son dispositif complexe, l'exposition médiatique des auteurs et leur statut de «marque » éditoriale.
