AI Will Replace You shows how organizations can let go of their fear of AI and instead embrace this technology as a lever for growth. Using the practical and accessible AI Navigator framework, you'll discover how to effectively embed AI into your strategy, get your employees on board, and prepare your organization to become an AI leader.
'As enterprises embrace AI and automation, three challenges emerge: empowering employees as roles shift, enabling continuous reskilling without disruption, and creating real synergy between AI and human talent. Drawing from real-world transformation programs, this book offers a practical playbook to address these shifts - not with theory, but with actionable strategies, proven tools, and human-centric design. The new AI era demands more than technology; it demands a reimagined employee experience that fuels performance, personalizes learning, and strengthens coaching. When done right, this isn't just adaptation. It's transformation, helping people stay relevant, resilient, and ready for what's next.'
- Gal Rimon, Founder and CEO, Centrical
'With clarity and structure, this book turns the overwhelming topic of AI into the confidence leaders need to simply get started.'
- Eline Lostrie, co-CEO, Nexxworks
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At birth you are completely your pure self. The ability you then have to let your essence shine through your outer form, gradually becomes overshadowed and buried under many layers as you become more and more influenced by your environment and distracted by many external things that demand your attention. This book encourages you to get back on track with your essence.
Through real-life illustrations, you will learn to recognise countless expressions of life energy in nature, in your body - which is part of nature - and in the cosmos. These signposts can serve to expand your consciousness, from what is clearly observable to more subtle life processes. Through being present with yourself and others from your essence, you invite transformation and healing and can experience the full potential of being human.
This exploration process begins with your feet on the ground. Treading a path of wonder, stillness and connection with who you are in the depth of your being, more direction and meaning gradually unfold. This book emphasises personal development, offering realistic starting points for fundamental social change and a worldview that embraces differences.
«Le 10 novembre 1975, jour anniversaire de la mort d'Arthur Rimbaud, mon premier album, Horses, sortait chez Arista Records. [...] Nous n'avions aucune idée de la manière dont il serait reçu à travers le monde, mais nous étions ravis que l'on nous propose de faire une tournée en Europe. J'étais particulièrement excitée à l'idée de jouer à Paris.» Patti Smith, New York, mars 2025 Claude Gassian, connu pour ses photographies de personnalités du monde de la musique, était en 1975, à la sortie de Horses, un jeune photographe qui a eu l'occasion d'accompagner Patti Smith le temps de deux séjours parisiens. De ces journées hors du temps, est né un ensemble photographique, aussi unique que précieux, resté depuis dans ses archives. Ces images inédites ont refait surface et nous emmènent en voyage dans les seventies, moment rare pour tous les amateurs de cette époque et pour les inconditionnels de Patti Smith.
How to create a successful company-wide digital transformation? Bring all the employees on board. The much-needed digital transformation that organizations and companies have to make often causes tension and uncertainty for many. Besides finding the latest technologies and applying them, it is equally important to streamline internal processes and move the organization to adapt to these new ways of working and thinking. Success largely depends on the willingness of all employees to participate. This book teaches how to place people first in a digital transformation process. It shows how to look at the relationship between people and technology and help everyone get on board.
Companies face increasingly turbulent times. To what extent are the traditional strategy models still relevant to deal with this new environment? This new book presents how to analyze turbulent environments, how to build new strategies, and how to implement them. Through many case studies managers of large and smaller companies can learn how to successfully react to fundamental change. It covers these topics: 1. What is turbulence: disruption vs. disturbance. 2. Corporate foresight/sensing turbulence (incl. scenario analysis) 3. Choosing the right turbulence strategy 4. Implementing turbulence strategies.
In Why Now? Michael Humblet teaches you how to create the right pitch to maximize your impact and speed up the conversion of prospects into customers. Learn how to tailor sales and closing techniques to the needs of your prospects to formulate the ultimate sales pitch. Humblet's phone rings: 'Michael, people are interested in our product, and we write scores of offers but take-up is poor. What are we doing wrong?' Humblet's reply is invariably: 'Why should a customer buy from you today? Why now?' Sales pitches will fail if this fundamental issue is not addressed, a problem Humblet encounters in 90% of his client companies. They know how to identify prospects, but they do not have a compeling story, tailored to individual prospects. Humblet's clients want to know how to speed up the sales process and close more deals. Humblet tells you how in Why Now? Having optimised more than 500 sales pitches, in Why Now? Humblet shares the five elements needed to turn prospects into customers. With case studies and before and after examples, Why Now? gives you a blueprint for how to best describe your offer in a sales pitch, website, brochure or sales offer and gives you proven tools to close deals. You will learn how to create the ultimate sales flow. It's closing time!
Janice has been through rough times in her life. She got caught in the lifestyle which every young girl or woman can relate to. Experience is the best teacher. Being involved in Molestation, Abuse, Cheating, and the hustle, she found herself in a ruff situation over and over again, and this time she did not know how to get out it. Having a child at a very young age with a guy she only knew for a couple of months have turned her life around, but with mom Vicky, and Carmen to help, it all worked out for the best. Living a fast lifestyle, becoming a woman meeting a guy name Tommy, who took care of her in a time of need. Janice got back in touch with Desmond her teenage love, her life changed, not only being destroyed outside, but it broke her inside. Desmond told her what to do, and what not to do and she had no where to run to, the abuse did not stop. Janice was in this unhealthy relationship for six years, until she got fed up, and said enough was enough. She finally let him go but the only thing that saved her life was Desmond getting locked up in jail for three years. Prepare yourself on a journey, and read the process of what happened along the way. Raheme was patiently waiting for Janice. He fell in love with her the first time he met her. Janice was still in a love with Desmond. She finally gave in to Raheme and he was the perfect man for her. Will he put up with her drama and stay with his family, or will he stand up to Desmond? Desmond who is still incarcerated will be released soon.
Tout au long de sa vie, Frida Kahlo a balancé entre des extrêmes en apparence irréconciliables : d'un côté, la souffrance causée par ses problèmes de santé et une conscience aigüe de sa propre mortalité, de l'autre, son incroyable vitalité, son humour et sa créativité illimitée. Avec une franchise sans égale, et bien qu'elle ait souvent été réduite à son statut d'épouse du peintre Diego Rivera, son oeuvre tout entière traduit sa vision profondément personnelle de l'art et de l'existence. Depuis la fameuse maison bleue de Mexico jusqu'à l'agitation de Détroit et de New York en passant par le Paris des surréalistes, Suzanne Barberat reconstitue les lieux où a évolué cette artiste hors norme, qui, si elle est restée étroitement attachée à son Mexique natal, n'en a pas moins entretenu des liens avec des personnalités de toutes nationalités et de tous horizons. Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l'art de Frida Kahlo, où s'affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.
Best-seller international, 30 000 ans d'art offre un tout nouveau regard sur l'art.
Cet ouvrage de référence propose, dans un format compact et en couleur, plus de 600 chefs-d'oeuvre de toutes les cultures, présentés par ordre chronologique. De 28000 av. J.-C. à nos jours, il met en regard des oeuvres créées à travers le monde, à la même époque.
Nulle part ailleurs, vous ne verrez Les Demoiselles d'Avignon de Picasso faire face à un masque du Gabon, ou le Standing by the Rags de Lucian Freud côtoyer un mémorial aborigène australien.
Chaque oeuvre sélectionnée illustre l'art propre à la culture dont elle est issue et est replacée dans son contexte par le texte qui l'accompagne. 30 000 ans d'art constitue une introduction accessible, instructive et ludique à l'art mondial
Du David de Michel-Ange aux portraits de Zanele Muholi, en passant par Frida Kahlo, Keith Haring ou Claude Cahun ainsi que de nombreux artistes oubliés ou occultés, cet ouvrage explore à travers 40 chefs-d'oeuvre, les mouvements clés, les thèmes et les grands tournants
qui font l'histoire de l'art queer. Dawn Hoskins propose une introduction innovante et accessible et nous explique les quand, comment et pourquoi de la présence des artistes queer au coeur de l'histoire de l'art.
Cet ouvrage est une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques. De la fin de l'Ancien Régime à la Restauration, David n'a cessé de se réinventer avec détermination, utilisant son pinceau pour éveiller la conscience de ses contemporains. Marat assassiné, Les Sabines, le Sacre sont les jalons de cet itinéraire, des peintures qui frappent par leur puissance, preuve de l'exceptionnelle maîtrise à laquelle David avait porté son art.
Coédition Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod
Gerhard Richter se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue de l'exposition majeure organisée par la Fondation Vuitton vise à présenter l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Plus de 250 oeuvres mettent en lumière à la fois les continuités et les ruptures dans ses réalisations, qui comprennent non seulement des peintures, mais aussi des dessins exquis, des photographies surpeintes et des sculptures.
Formé à Dresde, Richter s'intéresse aux genres historiques de la peinture et cherche à les réinterpréter dans le contexte de l'époque contemporaine, révélant la beauté et les questions éthiques à travers des sujets apparemement conventionnels. Il a également exploré diverses techniques de peinture, créant des oeuvres qui vont du calme et du raffinement à l'énergie débordante, reflétant son engagement physique dans le processus créatif.
Exposition du 15 octobre 2025 au 02 mars 2026
Nomade à sa façon, Henri Matisse aura fait le tour du monde. De Collioure à Moscou, de Padoue à Séville, de Biskra à Tanger, de New York à Tahiti, il ne dissocie jamais le voyage de la peinture. Et sa culture d'une connaissance des autres. Si le pittoresque lui fait horreur, il n'affirme pas moins, en 1933 : «La rêverie d'un homme qui a voyagé est autrement plus riche que celle d'un homme qui n'a jamais voyagé.» En restituant la géographie de Matisse, ce livre fait respirer autrement le récit et l'intelligence de son oeuvre, loin des sempiternelles ruptures plastiques ou de la quête abstraite que l'histoire de l'art n'a cessé de mobiliser.
Le premier catalogue complet présentant toutes les sérigraphies de l'un des artistes les plus provocateurs de son époque, reconnu mondialement pour ses commentaires politiques percutants, son activisme engagé et son style visuel immédiatement identifiable.
Artiste mondialement connu pour son style visuel immédiatement identifiable, Banksy met son art au service de messages politiques percutants et engagés. Il s'agit du premier catalogue raisonné regroupant l'ensemble de ses sérigraphies : les tirages limités dans tous les coloris connus, les épreuves d'artiste ou d'imprimeur et les éditions spéciales. Chaque oeuvre est située dans le contexte social et politique de sa création, et accompagnée d'une analyse et de décryptages par un spécialiste. Un ouvrage indispensable pour les passionnés, les collectionneurs et les amateurs de Banksy et du street art.
Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient. Onze pays, leurs paysages, leurs peuples et leurs conflits, immortalisés en noir et blanc par une légende du photojournalisme.
Pierre Soulages (1919-2022) a toujours refusé d'établir une hiérarchie entre les
différentes techniques qu'il utilise. À côté des peintures sur toile, il est également
l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier qu'il a mené, avec
quelques interruptions tout au long de son parcours pictural, jusqu'au début des
années 2000.
En 1948, il est invité à participer à une exposition sur la peinture abstraite française
en Allemagne. L'une de ses peintures est choisie pour l'affiche et va ainsi contribuer
à le faire connaître.
Privilégiant le brou de noix dans les premières années, Pierre Soulages reviendra
souvent à cette matière, dont il aime les qualités de transparence et d'opacité, de
luminosité également en contraste avec le blanc du papier. Il emploie aussi l'encre
et la gouache pour des oeuvres aux dimensions plus petites qui ne cèdent en rien à
la puissance formelle et à la diversité.
L'oeuvre sur papier de Pierre Soulages qui fut longtemps conservée par l'artiste, a
été souvent moins montrée que les peintures sur toile et rarement rassemblée dans
des expositions à part entière.
L'originalité de ce catalogue est dû à Colette Soulages qui a pris soin de réunir les
oeuvres sur papier de façon chronologique et thématique, et aussi grâce aux écrits
de trois experts du peintre qui apportent une nouvelle dimension à cette oeuvre
moins présentée et la reprise d'un texte de Michel Ragon.
Né en Italie de parents américains, le peintre John Singer Sargent (1856-1925) passe l'essentiel de sa carrière à Londres et le plus clair de sa vie à voyager. Paris sera pour lui bien plus qu'une simple étape. Lorsqu'il s'y installe en 1874, la capitale est en effervescence et le jeune artiste brillant y trouve sa voie. Formé dans les ateliers de Carolus-Duran et de Léon Bonnat, Sargent séduit le Tout-Paris. Par la virtuosité de sa touche, la force de ses portraits et l'élégance de son regard, il impose son style singulier. Le milieu artistique français salue ce talent hors du commun, qui choque parfois, avant que la reconnaissance ne cède peu à peu la place à une certaine méfiance... et à l'oubli au XXe siècle. Cent ans après sa disparition, cette rétrospective exceptionnelle, rassemblant près de 130 oeuvres majeures, redonne toute sa lumière à la période parisienne de Sargent - sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière.
Depuis sa redécouverte au XXe siècle, Georges de La Tour (1593-1651) est reconnu comme l'un des plus grands peintres français.
À travers une sélection de peintures autographes et d'autres artistes italiens, français et nordiques, l'exposition retracera la carrière de ce peintre lorrain aussi rare que fascinant.
Articulée autour de sections thématiques, elle présentera les sujets de prédilection de Georges de La tour, comme les saints pénitents, tricheurs ou mendiants, en les replaçant dans le contexte de la circulation du caravagisme en Europe.
«Place aux jeunes !» Mais qui est donc Berthe Weill ? Pendant quarante ans, de 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Pionnière à bien des égards, elle vend les premières toiles de Picasso et de Matisse, organise la seule exposition d'Amedeo Modigliani de son vivant, défend les mouvements émergents comme le fauvisme ou le cubisme, et promeut le talent de nombreuses artistes comme Suzanne Valadon ou Émilie Charmy. Elle est pourtant restée en marge de l'histoire de l'art, éclipsée par Vollard, Rosenberg ou Kahnweiler, ses confrères masculins. Cet ouvrage entend réparer cette injustice en se penchant sur la saga de cette galeriste hors du commun, qui vouait une véritable passion à l'art et n'a jamais, malgré les obstacles, cessé de défendre la «jeune peinture». «La peinture officielle se vend beaucoup mieux ; pourquoi donc s'entêter à vouloir s'occuper des "Jeunes" ? Eh ! bien ! non ! Dussé-je manger des briques, je ne veux pas faire une chose qui me déplaît ! Voilà !...» Berthe Weill, Pan ! dans l'oeil..., 1933
La référence sur l'histoire de l'art dans un nouveau format de poche, avec une nouvelle préface de la petite-fille de l'auteur.
Histoire de l'art est un best-seller dans le monde entier depuis plus de soixante-dix ans. Attirés par la simplicité et la clarté de son propos, les lecteurs de tous âges et de tous horizons ont trouvé dans le professeur Gombrich un maître qui allie savoir, sagesse et un don pour transmettre sa passion pour le sujet. Remis au goût du jour, avec une nouvelle couverture et une préface de Leonie, la petite-fille du professeur Gombrich, ce format de poche confirme le succès de cette oeuvre classique auprès des amateurs d'art et va devenir un ouvrage de référence pour les générations futures.
Comment échapper aux héritages douteux du xixe siècle ?
Vous avez exactement 144 pages, plus de 48 de jeux, et 65 oeuvres pour le découvrir en suivant la trace des Glaneuses de Jean-François Millet et de Catherine Deneuve (entre autres)...
Hortense Belhôte - actrice, autrice et historienne de l'art et/ou performeuse déjantée - vous entraîne dans une relecture déconstruite des collections du musée d'Orsay haute en couleur, aussi drôle et décalée que riche et documentée.
Mappa Mundi, sixième volume de la collection Mappa, explore comment représenter le monde entier sur une surface plane. En excluant les globes et l'univers, l'ouvrage se concentre sur les planisphères, révélant leurs limites, leurs biais (religieux, politiques, culturels) et leur puissance symbolique. Il interroge les projections, les récits dominants et les contre-cartographies, mettant en lumière les enjeux géopolitiques et environnementaux. Fidèle à la méthode de la collection, les 90 cartes proposées sont accompagnées d'un texte, soit une citation littéraire soit un commentaire. Comme les cinq volumes qui l'ont précédé, Mappa Mundi souligne la force des images et la nécessité de décrypter les cartes... sans oublier de faire une place à la poésie et à l'humour.
« C'est avec la conviction intime que je ne serai jamais lue, et avec l'espérance encore plus intime du contraire, que j'écris mon journal. » Marie Bashkirtseff, Journal, 2 février 1876.
Correspondances, journaux, mémoires, entretiens, manifestes, essais théoriques : telle est la diversité des témoignages que nous ont laissés les artistes femmes.
Cette anthologie réunit les voix de 40 créatrices actives dans un Paris cosmopolite et vibrant, de la Belle Époque à la veille de la Seconde Guerre mondiale, mondialement célèbres ou méconnues - de Berthe Morisot à Nina Hamnett en passant par Camille Claudel, Sarah Bernardt et Amrita Sher-Gil. Suivant les étapes d'une carrière d'artiste - se former, persévérer, s'organiser et s'affirmer -, l'ouvrage éclaire les parcours singuliers de ces femmes, aux prises avec l'ambition, le désir, les efforts, les difficultés et les succès.
