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Flammarion
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«Tenter, braver, persister, persévérer, être fidèle à soi-même, étonner la catastrophe par le peu de peur qu'elle nous fait, tenir bon, tenir tête» écrivait Victor Hugo, c'est l'histoire de Paris ! "To attempt, to brave, to persist, to persevere, to be faithful to one's self, to astound catastrophe by the small amount of fear it instils in us, to hold fast, to withstand", wrote Victor Hugo, that is the history of Paris !
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Jackson Pollock : Les premières années
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 30 Octobre 2024
- 9782080467287
Pour la première fois en France depuis la rétrospective que le Musée National d'Art Moderne avait consacré au peintre en 1982, l'exposition du Musée national Picasso-Paris revient sur les premières années de Jackson Pollock (1912-1956) : depuis 1938, date de ses premières oeuvres marquées par l'influence des muralistes mexicains, jusqu'en 1947 lorsque Pollock réalise ses premiers drippings. Peu exposé pour lui-même, le corpus de ces années charnières navigue entre références figuratives et recherches formelles abstraites. Il témoigne des diverses sources qui nourrissent les recherches du jeune artiste, croisant à l'influence des arts amérindiens celle des avant-gardes européennes, au sein desquelles Pablo Picasso figure en bonne place.
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Harriet Backer au Musée d'Orsay
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 25 Septembre 2024
- 9782080453389
Méconnue en dehors des frontières de son pays, Harriet Backer (1845-1932) est pourtant la peintre femme la plus renommée en Norvège à la fin du XIX? siècle. Après une formation à Munich et à Paris, puisant son inspiration dans le courant naturaliste et dans les innovations de l'impressionnisme, cette artiste cosmopolite a su créer une oeuvre très personnelle. Harriet Backer s'empare de la sphère privée et la décline tout au long de sa carrière. Les intérieurs paysans en Bretagne et en Norvège, les pièces du quotidien, les salons-ateliers des logements parisiens des artistes de son réseau scandinave ou les églises typiques norvégiennes deviennent ses motifs de prédilection. La musique tient également une place essentielle dans la vie de Backer, dont la soeur Agathe, compositrice de renom, a fortement influencé l'oeuvre, comme si le piano et le pinceau vibraient à l'unisson, emportés dans un même élan. Cette première monographie française consacrée à l'artiste éclaire les liens privilégiés entretenus entre les peintres norvégiens et les avant-gardes parisiennes, met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur.
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L'Odyssée au Louvre : Un roman graphique
Barbara Cassin
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 27 Novembre 2024
- 9782080462411
Ulysse aux mille tours est un héros contemporain, naufragé et inventif, nostalgique d'un ailleurs et nostalgique de chez lui. C'est un héros grec, bien sûr, qui choisit d'être mortel, d'avoir un nom, d'être un soi-même racontable, d'inventer un discours qui gagne, et d'être reconnu. Les mots de l'Odyssée sont mis devant nos yeux par les vases qui écrivent au Louvre, galerie Campana, un roman graphique. Nous comprenons alors ce qu'est un monde païen, et comment Homère, la Bible ou la science ne nous tyrannisent pas de la même manière. Au terme de ces conférences de la Chaire du Louvre, j'ai cru voir comment nous étions grecs. B. C.
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Heinz Berggruen, un marchand et sa collection : Picasso, Klee, Matisse, Giacometti. Chefs-d'oeuvre du Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 2 Octobre 2024
- 9782080456274
La destinée d'Heinz Berggruen n'avait rien de tout tracé. Né dans une famille juive à Berlin en 1914, il s'exile aux États-Unis en 1936 avec dix marks en poche. D'abord orienté vers des études littéraires, il découvre le monde de l'art au Museum of Modern Art de San Francisco, il rentre finalement en Europe au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, et ouvre à Paris sa première galerie en 1947. À la fois marchand d'art et collectionneur, guidé par ses goûts et d'une fidélité sans faille à ses artistes de prédilection, il a constitué une exceptionnelle collection d'oeuvres du XX? siècle. Cette dernière, présentée depuis 1996 au Museum Berggruen / Neue Nationalgalerie Berlin compte plus d'une centaine de chefs-d'oeuvre de Picasso, Klee, Matisse et Giacometti. Cet ouvrage rend hommage à l'oeil de ce grand marchand et propose de nouvelles clés de compréhension de ses goûts artistiques.
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Pasolini en clair-obscur
Guillaume de Sardes
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 10 Avril 2024
- 9782080438775
Pasolini est peut-être le dernier intellectuel
européen de renommée mondiale. Un demisiècle après sa mort, son influence s'exerce
encore dans les différents champs qu'il
a occupés : il est lu, cité, commenté,
adapté, il inspire les créateurs d'aujourd'hui.
S'il aimait se définir avant tout comme «
écrivain », c'est à travers ses films qu'il
a touché le grand public. L'auteur de ce
catalogue s'attardera ici sur son oeuvre
cinématographique marquée par la peinture
classique italienne et sur l'influence qu'il
exerce sur les artistes d'aujourd'hui. Un texte
érudit, très documenté et largement illustré.
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Les fleurs d'Yves Saint Laurent
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 13 Mars 2024
- 9782080442109
Amoureux des fleurs et des jardins, Yves Saint Laurent y trouvait une source s'inspiration infinie. Mille et un boutons de roses, brins de muguet, lys en majesté, avalanches de bougainvilliers ou pétales de coquelicots, ont été métamorphosés dans ses créations. Le couturier a usé des fleurs comme d'une palette de motifs et de techniques : appliquées, imprimées, brodées, les fleurs ont paré les femmes Yves Saint Laurent.
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Nouv.
Monographie sur l'artiste brésilienne d'origine italienne et son oeuvre, qui fait écho à son propre exil ainsi qu'aux conditions sociales et politiques du Brésil. Ses expériences plastiques, de dessin, de sculpture et performatives interrogent notamment la question de langage, de censure ou de corps.
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Nouv.
Formes simples, figures fractales, couleurs sourdes ou éclatantes, gangues épineuses ou duveteuses, voire architectures extravagantes, les cactus et autres plantes succulentes sont un objet de fascination depuis des siècles. Bousculant, par leur esthétique singulière, parfois inquiétante, notre représentation du végétal, ces plantes s'étudient, se collectionnent et sont à l'origine des plus remarquables jardins de la Riviera. Elles ont surtout captivé de nombreux artistes et inspiré des oeuvres aussi différentes qu'un film d'Eisenstein, un dessin sur iPad de David Hockney ou un porte-manteau Gufram ! «CACTUS» offre un aperçu de leur histoire et de leur diversité sous le double angle botanique et artistique. Simple shapes ; fractal figures ; muted or dazzling colors ; spiny or downy exteriors ; extravagant architectures-cactuses and other succulent plants have been an object of fascination for centuries. With their singular, sometimes disquieting aesthetics, these plants shake up our representation of the plant world. They are studied, collected, and are at the origin of some of the most remarkable gardens on the Riviera. They have most of all captivated numerous artists and inspired works as diverse as an Eisenstein film, a drawing on iPad by David Hockney, and a Gufram coat rack ! CACTUS offers an overview of their history and diversity from both botanical and artistic angles.
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L'impressionnisme et la mer
Cyrille Sciama
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 10 Avril 2024
- 9782080453518
À l'occasion de la célébration des 150 ans de la naissance de l'impressionnisme en 1874, le musée des impressionnismes de Giverny organise au printemps 2024 une exposition intitulée L'Impressionnisme et la mer, qui permettra, à travers les oeuvres d'artistes tels qu'Eugène Boudin, Johan Barthold Jongkind, Claude Monet, Gustave Courbet ou encore Paul Gauguin, de donner une nouvelle vision de l'attirance des artistes impressionnistes pour la mer.
Au-delà d'une image générique et plaisante des impressionnistes à Deauville ou Cabourg, le sujet sera décliné selon des nouvelles perspectives thématiques et chronologiques : la vie des docks et des pêcheurs, le transport et l'industrie maritime, mais aussi les tempêtes ou encore le goût de l'ailleurs...
Le périmètre géographique est assez restreint : les séjours des artistes se focalisent entre la Normandie et la Riviera française. Si un focus sera proposé sur le traitement de la marine en Normandie, l'exposition se penchera également sur le sujet de l'impressionnisme en Bretagne, autour de Maxime Maufra, Ferdinand du Puigaudeau et Henry Moret, tous fortement influencés par Claude Monet. -
L'aube du siècle américain (1919-1944) : Under the red, white and blue
Clément C. Fabre
- Flammarion
- Catalogue D'exposition
- 22 Mai 2024
- 9782080450319
Qui étaient les soldats américains qui donnèrent leur vie le 6 juin 1944, sur les plages du Débarquement ? Quels étaient leur imaginaire, leur histoire, leur culture ?
Illustré de nombreux documents issus de grandes institutions américaines et européennes, L'Aube du siècle américain 1919- 1944 propose de découvrir les multiples facettes du pays dans lequel ces combattants de la liberté ont grandi. Une Amérique dynamique et créative, qui ne fut pas pour autant épargnée par les tensions et les crises. Une Amérique qui va devenir leader du monde libre, malgré la tentation de l'isolationnisme.
Roaring twenties, Dépression, rebond : références littéraires et cinématographiques immergent le lecteur au coeur de ces années tumultueuses, éclairant de manière inédite ce moment charnière de l'histoire américaine. -
Il manquait un livre à la hauteur des trésors que recèle le musée national Picasso. Installé dans l'hôtel Salé, à Paris, depuis 1985, il abrite, avec plus de 4500 pièces, la plus belle collection publique d'oeuvres du grand maître du XXe siècle jamais constituée. C'est bien l'ambition de cet ouvrage, qui offre la reproduction de plus de 400 oeuvres de Picasso, accompagnées de photographies du bâtiment, poursuivant en creux l'histoire du bel hôtel particulier qui forme un écrin de choix pour cette collection d'exception.
Structurée chronologiquement, cette somme permet de retracer toute la carrière de ce formidable créateur,en suivant les différentes époques qui scandent l'évolution de son oeuvre, de la période bleue au tardif portrait Le Jeune Peintre de 1972, en faisant certes la part belle à la peinture, mais aussi aux autres techniques que l'artiste a explorées au gré de ses amours et de ses amitiés :
Sculpture, céramique, photographie, dessin et gravure.
Une vaste chronologie qui met en relation biographie et exégèse de l'oeuvre clôt l'ouvrage, faisant suite à des textes transversaux où le travail de Picasso est abordé sous l'angle des techniques employées (peinture, sculpture, arts graphiques).
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Jean Nouvel, mes meubles d'architecte : Sens et essence
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 16 Novembre 2016
- 9782081397606
Publié à l'occasion de l'exposition «Jean Nouvel, mes meubles d'architecte. Sens et essence» présentée au musée des Arts décoratifs, du 27 octobre 2016 au 12 février 2017, cet ouvrage dévoile plus de 30 ans de création de meubles et d'objets. Les créations de Jean Nouvel sont le plus souvent conçues en étroite liaison avec son oeuvre architecturale, et répondent à un désir personnel d'expérimentation davantage qu'à des commandes. Ce corpus radical livre un aspect plus intime de la pensée et de l'oeuvre de l'architecte, Pritzker Prize 2008.
