Dédiée au dancefloor, puissante, aux timbres futuristes et industriels, la techno possède aussi une face plus mélodieuse et mélancolique et ce dès sa naissance à Detroit parmi une communauté de musiciens noirs-américains visionnaires à la fin des 80's. L'auteur définit d'abord le genre, questionne son esthétique et raconte son émergence, dont les premières ébauches se devinent au croisement des 70's et 80's, chez des artistes comme Kraftwerk ou Man Parrish. Suit une liste de cent disques historiques (signés Underworld, Laurent Garnier ou Aphex Twin), de maxis emblématiques (Dave Clarke, Maurizio), plus underground dans les 00's (Âme, Nathan Fake) ou participant au renouveau actuel d'un genre (Ben Klock, Rone) qui depuis le début des années 2010, n'a jamais compté autant d'adeptes.
Dans cet ouvrage historique, esthétique et critique, Jean-Yves Le loup explore les multiples ramifications de la musique ambient. Il évoque ses origines parfois ancestrales, s'attarde sur le modernisme classique d'Erik Satie, les inventions de John Cage et du courant minimaliste, retrace la naissance de la musique new age et du courant « cosmique » des seventies, avant d'explorer la démarche de Brian Eno. Au-delà de ces figures pionnières, cette sélection suit la trace de cette musique à travers sa renaissance au sein de la scène electro dans les années quatre-vingt-dix avec The Orb ou Aphex Twin et démontre comment, autrefois avant-gardiste, elle a conquis le mainstream. Par le streaming d'abord et plus encore à travers les bandes originales de films et de séries qui, à Hollywood comme ailleurs, ont, depuis dix ans, succombé aux atmosphères éthérées de cet insaisissable courant musical.
Dédiée au dancefloor, puissante, aux timbres futuristes et industriels, la techno possède aussi une face plus mélodieuse et mélancolique et ce dès sa naissance à Detroit parmi une communauté de musiciens noirs-américains visionnaires à la fin des 80's.
L'auteur définit d'abord le genre, questionne son esthétique et raconte son émergence, dont les premières ébauches se devinent au croisement des 70's et 80's, chez des artistes comme Kraftwerk ou Man Parrish. Suit une liste de cent disques historiques (signés Underworld, Laurent Garnier ou Aphex Twin), de maxis emblématiques (Dave Clarke, Maurizio), plus underground dans les 00's (Âme, Nathan Fake) ou participant au renouveau actuel d'un genre (Ben Klock, Rone) qui depuis le début des années 2010, n'a jamais compté autant d'adeptes.
L'émergence de la musique électronique, d'une nouvelle génération d'artistes et des technologies numériques ont bousculé le paysage musical mondial. Du côté des musiciens, depuis la fin des années 1980, le mouvement techno et les musiques électroniques ont apporté un nouveau souffle, balayant parfois l'ordre établi par le rock et la pop, et imposant de nouvelles règles du jeu : créations partagées et éphémères, sampling généralisé, règne du DJ, pratique du mix et du remix, nouvelle et micro-économie. Mais cette révolution esthétique, qui a fini par contaminer une grande partie de la musique au cours des années 1990 et 2000, ne se limite pas aux seuls artistes. La démocratisation du numérique, des moyens de diffusion, d'échanges et d'écoute, transforme le rapport du public à la musique. Au-delà de la simple question du piratage, la génération adepte du MP3 et des réseaux sociaux, invente aujourd'hui de nouveaux codes, de nouvelles pratiques, qui bousculent notre façon de « consommer » la culture.
Voici la nouvelle édition, revue et augmentée, d'un essai majeur sur cette culture du mix, de l'appropriation et de l'hybridation qui, au-delà du champ de la musique qu'elle a révolutionnée, s'étend aujourd'hui à bien d'autres domaines de l'art et de la culture.
Thierry Renard choisit quelques objets de sa maison parentale. Chacun d'eux a une histoire, a recueilli et conservé une émotion, un attachement, le sien ou celui de ses proches. Tout à coup, il les « retourne »... ces objets familiers en deviennent méconnaissables, parfois même inconnaissables, en tout cas impersonnels, anonymes, presque innommables...
Il n'y a aucun changement de matière ou de substance, l'objet devenu autre est toujours le même, et pourtant ce ne sont plus les mêmes apparences ni la même apparition.
Suffit-il d'un geste pour que tout change ?
Vingt-six objets usuels, retournés, extraits de leur contexte et réduits à leur forme ronde primaire se métamorphosent en autant d'oeuvres d'art quasiment abstraites. Le philosophe, théologien et prêtre orthodoxe Jean-Yves Leloup les a pourvus de commentaires poétiques, mais donnant aussi matière à réflexion.
De même qu'il y a différentes façons de regarder le monde, il y a différentes façons de " lire " une icône et de l'interpréter.
Les " lectures d'icônes " posées ici ont pour but non seulement de nous faire mieux connaître les traditions dans lesquelles elles furent conçues, mais aussi de nous initier à la pratique visionnaire qui les a inspirées, de nous permettre d'intégrer, dans le tissu de notre existence, les éléments dont elles sont composées : les couleurs et les formes qui les structurent, la présence discrète et forte dont elles sont l'évocation efficace.
L'icône est une école du regard, en cela elle s'oppose à l'idole. l'idole arrête le regard qui ne peut aller au-delà de la représentation qu'elle propose. l'icône, par contre, n'enferme pas dans le visible, mais ouvre les yeux à l'invisible. l'idole rend aveugle, l'icône rend voyant. l'icône nous fait entrer dans un monde qui n'est ni celui de la matière, ni celui de l'esprit, mais un composé sans mélange de ces deux dimensions du réel.
Elle ne décrit pas une histoire (celle des différents moments de la vie du christ et des saints), elle n'est pas un tableau à thème religieux, elle est une vision du monde transfiguré. l'icône est un ange ! plus qu'un message, elle est un messager. les icônes présentées ici le sont pour la première fois ; elles appartiennent à une collection privée. d'origine russe, elles ont été peintes entre le xive et le xixe siècle.
Pour assurer à ce livre son caractère d'ouvrage de référence, nous y avons ajouté quelques icônes plus connues, ainsi que des références à l'art occidental.
Depuis le début des années 1990, Jean-Yves Leloup est l'un des témoins privilégiés de l'évolution de la scène musicale. Dès l'apparition du phénomène electro en France, il publie de nombreux articles consacrés à la pop et à la culture DJ. Il a rassemblé dans ce recueil une sélection d'articles, de portraits et de reportages, publiés au cours des vingt dernières années, dans des revues et des magazines comme Libération, Actuel, Tsugi, Trax, Crash, Charles, des catalogues d'exposition, sans oublier la revue en ligne Culture Mobile. Entre un reportage réalisé au lendemain de la révolution tunisienne, une analyse de la figure de la K7, une histoire documentée de la french touch, du clubbing, du turntablism ou du phénomène du ciné-concert, ses articles s'attachent à décrire les mutations à l'oeuvre au sein de la musique populaire et de la scène electro, et la manière dont ces innovations se sont répandues à travers d'autres formes d'art ainsi qu'au coeur même de notre société.
